Introducción

Hemos escuchado hablar mucho sobre el contexto en las historias. Las narrativas transmediáticas han revolucionado la manera en que se cuentan las historias, permitiendo que un relato se despliegue a través de múltiples plataformas y medios. Este enfoque no solo diversifica la experiencia del usuario, sino que también enriquece la trama al añadir diferentes capas de profundidad y contexto a la historia. En este artículo, exploraremos cómo el contexto juega un papel crucial en las narrativas transmediáticas, utilizando como ejemplo un cortometraje ficticio para ilustrar la aplicación práctica de estos conceptos. También analizaremos herramientas útiles, ejemplos reales y los beneficios que estas estrategias aportan tanto a los creadores como al público.

¿Qué es el contexto en las HISTORIAS O narrativas transmediáticas?

El contexto en las historias transmediáticas se refiere al entorno, circunstancias y condiciones que enmarcan la historia y le dan sentido. Según Klastrup y Tosca (2004), los mundos transmediáticos dependen de tres componentes fundamentales para su comprensión e incorporación en estructuras narrativas:

1. Mythos: describe los conflictos, batallas, personajes, criaturas, historias y rumores. Es el conocimiento esencial para interactuar e interpretar los eventos que ocurren en el mundo narrativo. Ejemplo: en El Señor de los Anillos, el Mythos incluye las leyendas sobre el Anillo Único y los conflictos entre las razas de la Tierra Media, que se desarrollan en libros, películas, videojuegos y más.
2. Topos: se refiere al contexto en un periodo histórico específico (presente, pasado, futuro) y su detallada geografía. Incluye el lenguaje, la poesía y la tradición. Por ejemplo, la saga Assassin’s Creed se destaca por recrear épocas históricas como la antigua Grecia o el Renacimiento, transportando al jugador a estos mundos con un nivel impresionante de detalle.
3. Ethos: corresponde a la ética implícita o explícita del mundo y los códigos de comportamiento (moral) que los personajes deben seguir. Manifiesta la actuación del bien y el mal, y las conductas apropiadas. Esto se puede observar en Black Mirror: Bandersnatch, donde los dilemas éticos del jugador afectan el desarrollo de la historia.

Aplicación práctica: el cortometraje «Echoes of Time»

Imaginemos un cortometraje titulado «Echoes of Time». La historia sigue a Lara, una joven arqueóloga que descubre un antiguo artefacto que permite viajar en el tiempo. A medida que explora diferentes épocas, se enfrenta a conflictos y desafíos que ponen a prueba su valentía y ética. Esta historia se despliega en múltiples plataformas, cada una aportando diferentes aspectos del contexto.

1. Mythos en «Echoes of Time»:

El cortometraje introduce a Lara y el artefacto, explicando su origen y los rumores que lo rodean. La audiencia aprende sobre antiguas civilizaciones que utilizaban el artefacto para protegerse de invasiones y desastres naturales. Estos mitos y leyendas son explorados en un videojuego que acompaña al cortometraje, donde los jugadores pueden vivir las historias de esos antiguos guardianes.

2. Topos en «Echoes of Time»:

El cortometraje está ambientado en diversos periodos históricos, desde el antiguo Egipto hasta el futuro post-apocalíptico. Cada época tiene una geografía y cultura detallada, presentada a través de un sitio web interactivo. En el sitio, los usuarios pueden explorar mapas, leer sobre costumbres y ver representaciones artísticas de cada periodo. Por ejemplo, el sitio web tiene una sección dedicada al Egipto antiguo, donde se puede aprender sobre la arquitectura, la religión y las costumbres funerarias de la época.

3. Ethos en «Echoes of Time»:

El ethos de la historia se centra en la ética del uso del artefacto. Lara debe decidir si usar el artefacto para alterar eventos históricos en beneficio propio o seguir las reglas morales establecidas por los guardianes antiguos. Este dilema ético es explorado en una serie de podcasts donde expertos en historia y filosofía discuten las implicaciones morales de cambiar el pasado. Además, una novela gráfica complementaria muestra las consecuencias de las diferentes decisiones de Lara, permitiendo a la audiencia ver los resultados de sus elecciones desde múltiples perspectivas.

Expansión del contexto en las historias a través de plataformas

La narrativa transmediática de «Echoes of Time» no solo se limita al cortometraje. Cada plataforma aporta una capa adicional de contexto y profundidad:

-Videojuego: permite a los jugadores experimentar las leyendas y mitos de los guardianes del artefacto, enfrentando desafíos y tomando decisiones que afectan la historia.

-Sitio web interactivo: proporciona una enciclopedia visual y textual de las épocas históricas exploradas en el cortometraje, enriqueciendo el contexto geográfico y cultural.

-Podcasts: ofrecen discusiones profundas sobre los dilemas éticos presentados en la historia, permitiendo a la audiencia reflexionar sobre las implicaciones morales de alterar la historia.

-Novela gráfica: presenta las diferentes decisiones de Lara y sus consecuencias, explorando las ramificaciones éticas y morales de cada elección.

Beneficios del contexto en las historias transmediáticas

El contexto en las historias detallado y bien desarrollado en una narrativa transmediática ofrece varios beneficios:

1. Profundización de la historia: Un contexto rico permite que la historia sea más compleja y multidimensional. Los diferentes aspectos del contexto (Mythos, Topos y Ethos) enriquecen la trama y la hacen más interesante para la audiencia.
2. Inmersión del usuario: La capacidad de explorar diferentes aspectos del contexto a través de múltiples plataformas aumenta la inmersión de la audiencia en la historia. Cada medio ofrece una experiencia única y complementaria que mantiene a la audiencia comprometida.
3. Participación activa: Las narrativas transmediáticas invitan a la audiencia a participar activamente en la historia. Ya sea jugando un videojuego, explorando un sitio web, escuchando podcasts o leyendo una novela gráfica, los usuarios se convierten en parte de la narrativa.
4. Expansión del universo narrativo: Al utilizar múltiples plataformas, la historia puede expandirse más allá de las limitaciones de un solo medio. Esto permite la creación de un universo narrativo más amplio y detallado, donde cada plataforma aporta algo nuevo y significativo.

Herramientas

La construcción de contextos transmediáticos ricos requiere herramientas y recursos específicos. Software como Unreal Engine o Unity es ideal para crear entornos inmersivos en videojuegos o experiencias de realidad virtual, mientras que plataformas como Twine permiten desarrollar historias interactivas donde las elecciones del usuario determinan el curso de la narrativa. Además, la inteligencia artificial está ganando protagonismo como una herramienta que permite generar contenido dinámico y adaptado a las interacciones del público, enriqueciendo el contexto de forma personalizada.

 Conclusión

El contexto en las historias transmediáticas es esencial para crear narrativas ricas y envolventes que capturen la imaginación de la audiencia. A través de ejemplos como Echoes of Time, hemos visto cómo el desarrollo de un contexto coherente puede enriquecer la narrativa y ofrecer experiencias más profundas y significativas. Al desplegar estas historias en múltiples plataformas, los creadores tienen la oportunidad de construir mundos narrativos expansivos que trascienden las barreras tradicionales de los medios.

En un mundo cada vez más conectado, la narrativa transmediática representa el futuro de la narración de historias, ofreciendo nuevas oportunidades para la creatividad y la participación del público. Al utilizar herramientas modernas y un enfoque estratégico, los narradores pueden dar vida a universos que no solo cuentan historias, sino que invitan al público a vivirlas, explorarlas y expandirlas.

 Referencias

Gallego Aguilar, A. F. (2011). Diseño de narrativas transmediáticas: Guía de referencia para las industrias creativas de países emergentes en el contexto de la cibercultura. Universidad de Caldas.