Los 12 principios de la animación – guía para su comprensión

por | Ago 4, 2023 | Animación, Diseño | 0 Comentarios

La animación ha recorrido un largo camino desde los dibujos animados tradicionales de la época dorada de Hollywood. Hoy en día, la animación se encuentra en todas partes, desde los efectos visuales de las películas de gran éxito hasta los videojuegos y las aplicaciones móviles. Pero a pesar de toda esta innovación, los fundamentos de la animación han permanecido en gran medida inalterados.

 

Estos fundamentos, conocidos como los «12 Principios de la Animación», fueron introducidos por dos animadores de Disney, Ollie Johnston y Frank Thomas, en su libro de 1981, «The Illusion of Life: Disney Animation». Los principios fueron diseñados para dar a las animaciones un mayor sentido de realismo y son tan relevantes hoy como lo fueron en los primeros días de la animación.

 

Aquí te presento una visión amigable y comprensible de estos principios, junto con ejemplos de cómo se utilizan en algunas de nuestras películas animadas favoritas.

 

1. Calcular (Squash and Stretch)

 

Este principio se refiere a la idea de que los objetos cambian de forma en respuesta a las fuerzas que se les aplican. Un ejemplo clásico de este principio en acción es la pelota rebotando en «Who Framed Roger Rabbit». El grado de distorsión le da a la pelota una sensación de peso y volumen.

 

2. Anticipación

 

La anticipación se utiliza para preparar al público para la acción que está a punto de suceder. En «La Sirenita», por ejemplo, cuando Ariel se prepara para saltar desde una roca, su movimiento hacia atrás crea una anticipación perfecta.

 

3. Posición y Dibujo (Staging)

 

Este principio se refiere a la presentación de una idea de manera que sea clara y sin ambigüedades. La presentación dramática de Simba en «El Rey León» es un ejemplo perfecto de cómo la posición y la composición dirigen la atención del espectador.

 

4. Animación Directa y Pose a Pose (Straight Ahead Action and Pose to Pose)

 

Estos dos métodos de animación pueden usarse para crear diferentes tipos de movimiento. El vuelo fluido de Aladdín en su alfombra mágica utiliza una animación directa, mientras que los bailes en «La Bella y la Bestia» se crearon con pose a pose.

 

5. Seguimiento a Través y Superposición (Follow Through and Overlapping Action)

 

Este principio trata sobre la idea de que diferentes partes de un objeto se mueven a diferentes velocidades. Los movimientos de las orejas de Dumbo en la película «Dumbo» ilustran este principio con encanto.

 

6. Facilitación (Ease In and Ease Out)

 

Este principio describe cómo las acciones deben comenzar lentamente, acelerar y luego desacelerar nuevamente. El acelerar y desacelerar del gato en «El gato con botas» muestra cómo se aplica este principio.

 

7. Arcos

 

La mayoría de las acciones en la vida real siguen una trayectoria arqueada, y las animaciones deberían reflejar esto. La trayectoria de la espada en «Mulán» cuando ella practica muestra una aplicación perfecta de arcos.

 

8. Acción Secundaria

 

Estas son acciones que ocurren como resultado de otra acción y se utilizan para aumentar la complejidad y el interés. La cola del dragón en «Cómo entrenar a tu dragón» agrega riqueza al movimiento principal del vuelo.

 

9. Temporización (Timing)

 

La temporización se refiere al número de cuadros o «frames» utilizados en una acción, lo que puede afectar al carácter y el mensaje de la animación. La diferencia en la temporización entre el rápido Pinocho y la lenta ballena en «Pinocho» establece una excelente comparación.

 

10. Énfasis (Exaggeration)

 

La exageración puede usarse para aumentar la apelación visual y mejorar la narración. Los movimientos hiperbólicos de los genios en «Aladdín» llevan la exageración a nuevos niveles.

 

11. Dibujo Sólido (Solid Drawing)

 

Este principio se refiere a la necesidad de entender las formas en tres dimensiones y cómo se ven desde diferentes ángulos. La forma tridimensional y la anatomía de los personajes en «Tarzán» demuestran un sólido conocimiento de dibujo.

 

12. Apelación (Appeal)

 

La apelación en un personaje significa que tiene un diseño claro y fácil de leer, además de ser interesante y atractivo al espectador. La personalidad carismática de Buzz Lightyear en «Toy Story» lo convierte en un personaje con gran apelación.

 

Conclusión

 

Los 12 principios de la animación son mucho más que simples reglas. Son la esencia de lo que hace que la animación funcione y son fundamentales para entender y apreciar este arte. Con ejemplos concretos de algunas de las animaciones más queridas, estos principios pueden dar vida y emoción a las imágenes en movimiento.

 

Ya sea que estés empezando tu carrera en animación o simplemente disfrutes de una buena película animada, ¡estos principios son esenciales para entender y apreciar el arte de la animación! ¡Feliz animación!

 

Te recomiendo mucho este video:

 

https://youtu.be/uDqjIdI4bF4

 

Referencias

 

  1. Thomas, F., & Johnston, O. (1981). The Illusion of Life: Disney Animation. Hyperion.
Alfonso Olmedo

Alfonso Olmedo

Autor

Alfonso Olmedo es un comunicador audiovisual y diseñador gráfico apasionado por la educación y la tecnología. Con un enfoque creativo y una mente innovadora, se dedica a fusionar estos campos para generar cambios.

 

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