El diálogo es una herramienta vital para el guionista, una pieza integral del rompecabezas narrativo que conforma una película. Este artículo se adentra en las características de los diálogos cinematográficos y proporciona ejemplos notables, apoyándose en las enseñanzas de dos renombrados autores: David Mamet y Robert McKee.

1. Concisión

David Mamet argumenta en su libro «On Directing Film» (1991) que los diálogos deben ser breves y concisos. La economía de palabras es esencial para mantener el ritmo y el interés del espectador. Un ejemplo notable de diálogo conciso se puede encontrar en la película «The Social Network» (2010), guionizada por Aaron Sorkin. En esta escena, Mark (Jesse Eisenberg) y Eduardo (Andrew Garfield) discuten el futuro de Facebook:

MARK: "¿Un millón de miembros?"
EDUARDO: "Y pronto un millón y medio".
MARK: "¿No es impresionante?"

En tres líneas, Sorkin muestra la relación entre los personajes y sus diferentes puntos de vista sobre el éxito de Facebook.

2. Subtexto

El subtexto es lo que se dice entre líneas, aquello que no se dice explícitamente pero que está presente en la conversación. En «The Godfather» (1972), Francis Ford Coppola y Mario Puzo nos brindan una gran cantidad de subtexto. En una escena, Don Vito Corleone (Marlon Brando) dice: «Haré una oferta que no podrá rechazar». Esta línea contiene subtexto sobre el poder de Corleone y las consecuencias de desafiarlo.

3. Intenciones Claras

Mamet argumenta que cada línea de diálogo debe responder a la pregunta «¿qué quiere el personaje?». En «Jaws» (1975), el personaje de Roy Scheider, Brody, dice: «Vamos a necesitar un barco más grande». Esta línea transmite claramente su intención: necesita un barco más grande para cazar al tiburón.

4. Autenticidad

Cada línea de diálogo debe ser auténtica para el personaje que la pronuncia. En «Pulp Fiction» (1994), Quentin Tarantino crea diálogos que son particularmente auténticos para sus personajes. Por ejemplo, Jules (Samuel L. Jackson) discute la ética de comer cerdo con su compañero Vincent (John Travolta) de una manera que refleja su personalidad única y visión del mundo.

5. Evitar la Exposición

Mamet rechaza la exposición pesada a través del diálogo. Un ejemplo de cómo transmitir información sin recurrir a la exposición se puede encontrar en «Show, Don’t Tell: A Writer’s Guide» (2018) de William Noble. En la obra, Noble resalta un diálogo de «Sunset Boulevard» (1950) en el que Joe Gillis (William Holden) describe su situación económica: «Estoy al final de la cuerda. Tengo una cita con el departamento de automóviles de California mañana por la mañana». En lugar de decir explícitamente que está en la ruina, la situación financiera de Joe se infiere a través de su diálogo.

6. Drama

El conflicto es la esencia del drama, y los diálogos deben generar tensión. En «Gone Girl» (2014), Amy (Rosamund Pike) y Nick (Ben Affleck) mantienen un diálogo lleno de tensión que revela la fractura en su relación.

Además de Mamet, Robert McKee en su libro «Story: Substance, Structure, Style and the Principles of Screenwriting» (1997) también ofrece valiosas ideas sobre cómo escribir diálogos para cine. McKee argumenta que un buen diálogo es aquel que revela la esencia de un personaje y avanza en la trama, al tiempo que mantiene el interés y la atención del espectador. En «Story: Substance, Structure, Style and the Principles of Screenwriting» (1997), sugiere que un buen diálogo es aquel que revela la esencia de un personaje y avanza la trama. Un ejemplo destacado se encuentra en «The Dark Knight» (2008). En una escena, el Joker (Heath Ledger) dice: «Soy un agente del caos». Este diálogo revela la filosofía del personaje y establece su antagonismo con Batman.

Los ejemplos mencionados ilustran la variedad de formas en que los guionistas pueden abordar los diálogos. Sin embargo, independientemente del enfoque, una cosa es cierta: un diálogo eficaz es esencial para la construcción de personajes y la progresión de la trama en cualquier película.

En resumen, los diálogos cinematográficos son un arte. Concisión, subtexto, intenciones claras, autenticidad,

Referencias:

Mamet, D. (1991). On Directing Film. Viking Press.

McKee, R. (1997). Story: Substance, Structure, Style and the Principles of Screenwriting. HarperCollins.